Обращая внимание на программы курсов дизайна в Киеве, да и в Украине в целом, можно растеряться. На что обращать внимание, чему уделить больше времени и упорства, какое направление рассматривать как наиболее перспективное?

Многие студии, школы и курсы дробят обучение графическому дизайну на отдельные узкие направления. Обучение рисованию на планшете, обучение мастерству Photoshop или курсы по иллюстрации в векторных редакторах (Illustrator, CorelDraw и т.п.) Но нужна ли такая узкая специализация при обучении цифровому дизайну? И на каком этапе стоит выделять эти направления в отдельные курсы?

Попробуем разобраться и начнем с основ. Что нужно знать, чтобы начать изучение дизайна?

В общем, графический дизайн – это использование цвета, формы, расположения, шрифтов(типографики) и других элементов для создания и доставки ваших эмоций и сообщений. В идеале он сочетает принципы научной коммуникации с Визуальной эстетикой. Для того, чтобы резонировать с аудиторией и вызывать у нее действие и/или эмоции.

Принципы графического дизайна

В основе графического дизайна лежат принципы, взятые из десятилетий психологических и социальных исследований. Существуют множество различных методик, которыми пользуются дизайнеры. К ним относятся, например, использование определенных цветовых палитр, форм и ритмов. Эти методики служат для выявления предсказуемых эмоциональных реакций. Именно они являются частью науки дизайна. 

Дизайнеры выделяют следующие элементы:

Типографика — выбор типа шрифта и использование нужных размеров букв, строк, заголовков хорошо помогает передаче смысла и эмоции. Например, тяжелый шрифт без засечек придает написанному авторитет, чего нет у шрифта с тонким штрихом.

Форма — формы могут передавать тональность восприятию. Например, закругленные элементы имеют тенденцию к мягкости и обтекаемости. Квадратные же формы выглядят стабильнее и аккуратнее. Размещение графических элементов в предсказуемых или случайных сочетаниях также формирует определенную форму, способствующую общему эффекту коммуникации.

Цвет — Цвета и их комбинации напрямую влияют на эмоциональную вовлеченность аудитории. Цветом занимается отдельное направление дизайна и визуального искусства.

Текстура — даже обычные чернила на бумаге уже хорошо выполняют свою работу. Но добавление нестандартных элементов подложки, таких, как ткань, фольга или тиснение, обеспечивает тактильные ощущения. Которые дополняют и расширяют восприятие аудитории дизайна в целом.

Пустота — отсутствие элемента может влиять так же сильно, как и его наличие. Дизайн с большим количеством белого (пустого или «негативного») пространства иногда передает изысканность и утонченность. Этот принцип хорошо работает как минимум в печатных контекстах. Наличие большого свободного пространства приводит к усилению вовлечения читателя.

Несмотря на то, что исследования и научные обоснования серьезного, отличного или просто хорошего дизайна является обоснованным, дизайнеры часто идут своим путем.

Профессионалы опираются на свой собственный стиль, опыт и “творческий гений”, чтобы разрабатывать макеты и изделия, отвечающие потребностям их клиентов.

Инструменты графического дизайна

Графический дизайнер обычно создает, упорядочивает и комбинирует элементы с использованием графического программного обеспечения. Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign являются одними из наиболее используемых и популярных. 

Adobe Illustrator поддерживает сложную векторную графику и масштабируемую графику. Дизайнеры используют Illustrator для создания инфографики, иконок и связанных с ними элементов.

Adobe Photoshop содержит сотни специальных инструментов для редактирования и фильтров для настройки фотографий и других файлов изображений. Это в первую очередь растровый редактор, предназначенный для работы с фото и графикой.

Adobe InDesign – это программа макетирования на основе фреймов. Этот программный комплекс в основном ориентирован на создание композиций из готовых элементов. Используется для верстки печатных изданий и макетов, сейчас уже эволюционирует в сторону WEB.

Дизайнеры, имеющие дело с ограниченным бюджетом, часто используют бесплатные альтернативы с открытым исходным кодом вместо дорогих профессиональных продуктов. Например, GIMP предлагает множество функций, которые есть и в Photoshop. Inkscape является альтернативой Illustrator, а Scribus – достойная замена InDesign.

Графический дизайн в повседневной жизни

Вы ежедневно сталкиваетесь с работой профессиональных дизайнеров вокруг вас. Начиная от сложных рекламных кампаний на вывесках, билбордах или ТВ, заканчивая простыми упаковками канцелярских или хозяйственных товаров. Как всегда, как в любой сфере, все начинается с дизайнера. С личности, которая применяет в своем деле искусство и науку.

Профессиональный дизайн можно рассмотреть даже в самых скучных и неожиданніх местах. Например, министерство инфраструктуры и автомобильных дорог поддерживает подробные технические спецификации для дорожных знаков. В них  большой точностью указываются такие аспекты, как расстояние, расположение, шрифт цвет и даже угол и расположение стрелок.

Это основы дизайна. Кубики, из которых строится «наука красоты» и сложные формулы восприятия.